CURSO ONLINE

História da Arte

curso online

Início:  Verifique a data da próxima turma através dos nossos canais de atendimento

Duração: 16 Semanas, porém você poderá fazer e estudar no seu tempo pelo período de 1 ano

Nível Iniciante: Este curso não possui pré-requisitos

Nível Iniciante: Este curso não possui pré-requisitos

Online: Este curso é online

O processo de criação de imagens está diretamente ligado ao referencial visual que construímos ao longo de nossas vidas, assim como depende de conhecimentos técnicos e formais. O estudo sistemático de História da Arte, além de fornecer leques imensos de imagens, também é um jeito eficiente de descobrir e explorar maneiras infinitas de expressar idéias complexas: os renascentistas falaram de seus ideais de humanidade em extensos estudos de anatomia; o Barroco italiano lembrou o homem da iminência da morte pintando frutas; a aristocracia francesa revelou sua frivolidade e delicadeza no Rococó; os expressionistas denunciaram os horrores da guerra deformando figuras… Quais as diferentes maneiras de criar atmosferas de horror, júbilo, silêncio, solidão, violência, harmonia ou qualquer outra sensação? Conhecer o pensamento poético de cada momento da história da arte permite que o ilustrador/artista de hoje se localize em seu tempo e possa fazer trabalhos com qualidades não apenas estéticas e persuasivas, mas com camadas de interesse intelectual.

Começando na Idade-Média e vindo até a primeira metade do século XX, o curso traz grande quantidade de obras para construção de referencial imagético, e discute o pensamento poético (artístico-político-social) que compõe os movimentos e estilos na arte ocidental. Somado a isso são feitas análises formais, levando em conta composição, estrutura, estudos de cor e iconologia. O aluno deve concluir o curso conseguindo distinguir movimentos e estilos, conhecendo ferramentas práticas para composição de imagens e podendo aprofundar o pensamento poético sobre seus próprios trabalhos com autonomia.

Idade média

Proporção relativa, Teorias da simetria, enquadramento e homo quadratus.
Relações entre valores estéticos e morais, amor ornamenti.

Renascimento

Perspectivas cônica e atmosférica.
Naturalismo italiano.
Gótico internacional e escola flamenga.

Maneirismo e Barroco

Deformação,desequilíbrio e drama.
Luz ultra-naturalista italiana.
Diferenças morais e estéticas entre os barrocos da Itália e do norte da Europa.

Século XVIII

Narrativa no Rococó e no Neoclassicismo.

Romantismo e Realismo

Pensamento romântico, construção de discurso através de recursos formais (sombra, incompletude, área de cor X drama, terror, solidão, violência,sublimação).

Século XIX

Naturalismo ótico, o quadro como objeto, aspectos pictóricos do Impressionismo, captação da luz momentânea, descobertas da ótica/ pontilhismo.
Pós-Impressionismo e início do século XX: Geometrização, planaridade do espaço,abstração das cores.
Multidimensão no Cubismo e o tempo no Futurismo.

Primeira guerra mundial

Expressionismo alemão,Dadaísmo, processo de abstração,Suprematismo Russo, Neoplasticismo. A revolução provocada por Duchamp.

Pós WW2

Expressionismo abstrato, Neo-Dada, Pop Art. (Gurpo CoBra, All-Over, Pop-Art)

Nível Iniciante: Não há necessidade de conhecimento prévio. O programa de aula é voltado para estudantes iniciantes.

O setor do entretenimento e mídia crescerá mais no Brasil até 2020 que na média do resto do mundo e haverá muitas oportunidades de trabalho para aqueles que estiverem preparados.

O curso de História da Arte é destinado a qualquer pessoa com interesse em cultura visual que queiram entender melhor o pensamento visual ocidental, criadores de imagem ou não, ou ainda àquelas pessoas que apreciam arte e gostariam de aprofundar seus conhecimentos para melhor fruição.

2 Parcelas no Boleto

R$400mensais
  • 2x de R$ 400,00
  • Sem Juros

Em até 4x no Cartão

R$200mensais
  • 4x R$200,00 no Cartão
  • Sem Juros

Hey, você pode fazer a sua pré inscrição sem compromisso que a gente entra em contato ♡

ilusca
Iuska Wolski

Sou graduada em artes visuais pela UFPR com ênfase em historia da arte. Professora de artes com experiências em curadorias para museus de Curitiba. Além disso, brinco de artista visual de vez em quando, mas minha paixão é estudar filosofia da arte e… não sei como não repetir tantas vezes a palavra arte em um texto tão pequeno!

FAQ

Quanto custa este curso?

Para ver os valores e formas de pagamento disponíveis para este curso, clique aqui.

Preciso saber Desenhar para fazer os cursos de pintura ou 3d?

Essa pergunta é clássica e a resposta é: Não é preciso saber desenhar para fazer nenhum de nossos cursos!

Porém, lembramos que o ato de desenhar (seja no papel, no digital ou mesmo através da própria pintura) funciona como uma estrutura base: quanto maior for esse conhecimento, melhor será a qualidade de seus trabalhos.

Por isso sempre aconselhamos o bom hábito de desenhar, rabiscar, fazer sketches, estudos de observação, etc, para sua evolução, em paralelo aos estudos de pintura, seja digital ou tradicional.

O mesmo se aplica ao 3d: suas as habilidades de desenho irão te ajudar a ser um artista mais completo, mas o fato de não desenhar não impede em nada seu desenvolvimento nos cursos 3d.

Não tenho conhecimento prévio nenhum em artes. Posso fazer os cursos?

Claro! A prática artística, seja como hobby ou profissional, é sempre fascinante. Nossos cursos são pensados de uma forma que, mesmo pessoas que não tem conhecimentos prévios, possam acompanhar as aulas.

Mas também lembramos que é necessário um esforço seu para, juntamente com nossas aulas, ter uma autonomia de estudos, indo atrás de informações ou tirar dúvidas sempre que necessário.

Os cursos tem alguma exigência?

Em termos de conhecimento, nossos cursos atuais não tem exigência ou pré-requisitos.

Sempre que algum curso tiver exigências ou for destinado a um público mais avançado, isso estará no descritivo do curso.

Agora, por se tratarem de cursos de artes digitais, é necessário ter computador, mesa digitalizadora, os softwares requeridos pra cada curso e claro, internet para assistir as aulas.

Mais abaixo respondemos sobre esse ambiente de trabalho.

Como funcionam as aulas? Vou ter que me virar sozinho ou terei algum suporte?

1- Você terá acesso à nossa plataforma por meio de um usuário e senha. As aulas são gravadas e disponibilizadas via streaming pra você assistir nessa plataforma, como se fosse um vídeo do Youtube.

2- Toda semana entra uma aula nova e cada aula tem sua proposta de exercício, para você trabalhar e estudar durante a semana.

3- Esse exercício será enviado dentro do nosso sistema, para que o professor faça uma correção em vídeo dos seus exercícios e de seus colegas. Essa correção ficará disponível pra você baixar, assistir e refinar seu trabalho.

Com isso você tem o suporte necessário pra evoluir sua arte!

As aulas dos cursos online são iguais as aulas presenciais?

Sim!! Nossos cursos online seguem o mesmo modelo dos cursos presenciais, com suas devidas adaptações para o ambiente online.

Procuramos proporcionar o mesmo ambiente aqui da escola, para você se sentir parte de nossa estrutura.

Terei contato com o professor durante o curso?

Claro! Esse contato se dará por meio de mensagens e também videoconferências ou aulas ao vivo, previamente agendadas pelo professor de cada curso.

Como posso assistir as aulas? Será disponibilizado algum material didático?

Fácil, fácil! Você pode acessar as aulas de qualquer computador, tablet ou celular, de acordo com a qualidade de sua conexão à internet.

Sobre o material didático, além das aulas, sempre disponibilizamos referências, textos, links, vídeos e materiais extra para complementar seu estudo.

Terei contato com outros alunos?

Sim! Nossa plataforma funciona como uma rede social onde você pode trocar informações, dicas e mensagens com outros colegas e professores.

Sabe aquele exercício que você se matou pra ficar bom? Posta pra galera ver!

E aquela dúvida marota de configuração do brush? Posta pra galera ajudar!

Como em nossas aulas presenciais, queremos estimular que os alunos interajam pra que todos evoluam juntos.

Beleza, vocês quase me convenceram. E quanto ao equipamento, o que preciso ter?

Como nossos cursos são de artes digitais, você precisa de um computador para executar seus trabalhos.

Ele não precisa ser top de linha ou o computador da Nasa, mas precisa ser atual o suficiente para rodar os programas utilizados em nossos cursos (Photoshop, Maya, Zbrush). Lembramos que não vendemos os softwares nem cedemos versões para os alunos.

Além disso, aconselhamos 99% dos alunos a terem também uma mesa digitalizadora, pois é bem trabalhoso usar o mouse para fazer uma pintura digital ou escultura no Zbrush. Os modelos da Wacom atendem bem as necessidades dos artistas, além de terem boa durabilidade, mas existem outras marcas também no mercado.

Como nossa intenção é que você se profissionalize, esse equipamento é essencial para isso além dos softwares instalados em sua máquina.

E não podemos esquecer da nossa amiga internet. Por mais que o streaming se adapte a sua conexão, o ideal é ter no mínimo 2mbps para assistir as aulas.

Ok! Pra finalizar, por quanto tempo terei acesso ao curso?!

Que bom que perguntou! Atualmente nossos cursos possuem entre 16 e 18 semanas de duração, sendo uma aula por semana, porém permitimos acesso a esse material durante um ano.

Ou seja, se após o término do seu curso você ainda quiser rever alguma aula ou tirar alguma dúvida, as aulas estarão disponíveis nesse prazo.

E caso você atrase algum exercício ou fique um tempo afastado, ainda assim é possível continuar assistindo suas aulas e fazendo os exercícios, com as correções feitas pelos professores. Dentro desse prazo de um ano, ok?!

Mas lembre-se: disciplina é tudo!! Confiamos em nosso material e profissionais, mas sem estudo, disciplina e esforço, não há avanço em sua arte. Pense nisso!

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